SUBMUNDO estudios ////// comunidad de productores culturales independientes

LUIS ESPINOSA en Corral de Piedra - Cura Maral

2012-02-11T07:51:00.000-08:00

“Corral de Piedra” es un proyecto artístico-cultural, abierto y participativo, para desarrollar actividades en el ámbito rural de Cura Malal y generar, contemplando el paisaje del lugar y en relación con la naturaleza, nuevas experiencias que estimulen la sensibilidad creadora. El proyecto es organizado por los artistas Mercedes Resch y Fernando García Delgado.

Bajo este enunciado Luis Espinosa está participando en la 2° Residencia Rural de Arte. el link muestra distintas imágenes de la estadía de Luis en la pampa profunda, al tiempo q podemos conocer un poco más de este proyecto artístico tan interesante.

José María Rivero - Teatro Negro

2012-01-28T21:24:00.000-08:00

XLI Salón Nacional de Arte Sacro - Tandil

2012-01-17T10:52:00.000-08:00

El Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil, dependiente de Cultura del Municipio de Tandil, y la Asociación Amigos del Museo, invitan a los artistas plásticos argentinos o extranjeros, con por lo menos 2 años de residencia en el país, a presentarse al XLI Salón Nacional de Arte Sacro, que tiene por objeto valorar y difundir la producción de los artistas plásticos e integrar a la pinacoteca del Museo una obra representativa de la producción nacional contemporánea con ajuste a la base que seguidamente se detalla.

más en: http://prensa.tandil.gov.ar/notac.php?newsid=7442

Pablo Abate - Letanía

2012-01-09T02:51:00.000-08:00

la confección de este video forma parte del libro de leyendas (preferiblemente nocturnas) de Sub!
la canción fue tema del verano 2009/10 (en lo personal, uno de mis preferidos de 7usor)

los testigos hablan de una única toma, apenas un reconocimiento de "ruta" previo, stedy al hombro y auriculares a todo volumen.

Canción: LETANÍA (lyrics&music by Pablo Abate)
Performed: 7usor
Location: Submundo Estudios (3am)
Año: 2010

LETANIA in Submundo Estudios from FUSOR on Vimeo.

Sabor a volver,
Destino es crecer,
Al tiempo que va,
La novedad,
No voy a contar,
No quiero intentar,
AL menos estoy,
En Libertad,
No necesitamos mas,
el Tiempo,
es una Letania,
La distancia,
Cubre toda tu agonia,
Por el miedo,
de saber la verdad.

Seba Gringauz, Martín Bozzano, Chino Flores - Los días Sub!

2012-01-03T21:42:00.000-08:00

Los días Sub es un compilado de historias dedicado a las personas que alguna vez pasaron por este lugar.

uno de los primeros estudios montados en Sub fue "Arandela Producciones", comandado por Seba Gringauz, Martín Bozzano y el Chino Flores. llegaron con la intención de realizar un medio metraje en stop motion por el que habían obtenido un subsidio del FNA. el guión era impecable y el trabajo meticuloso y genial. era la historia de Rey Momo y este es un video del trailer donde se aprecia el talento de estos tres Subers!

el proyecto Arandela devino en el estudio de fotografía GRZ (hoy www.gringauzfotografia.com.ar/) y al tiempo fue embrión de muchos otros estudios, como el de Leo Gracía y Marcelo Martinez y fuente de mucha interrelación con otras salas.

de Martín sé que fue papá hace unos meses y que en su canal de youtube puede verse un informe al que le puso tiempo y cuerpo sobre la comunidad wichi en Chaco.
http://www.youtube.com/user/martinbozzano/videos

del chino Flores, radicado en Mendoza desde hace un tiempo, también algo de YTB (Las Remedieras del Desierto es un documental de la Argentina profunda con mucho de respeto y admiración)
http://www.youtube.com/user/diegochinoflores

MARÍA PARACAMPO - estudio de música y técnicas vocales

2011-12-31T11:37:00.000-08:00

María Paracampo, cara reconocible de la tele de los ´90, viene desarrollando en Sub! desde el año 2005 su estudio como coaching, profesora de vocalización y técnicas para músicos, actores y todos aquellos que quieran acercarse y aprender a cantar.

Su rasgo distintivo es singularizar a cada alumno, su trato humano, la buena predisposición y la idea fija en disfrutar de aprender.
Da cuenta de ello cada fin de año, con las muestras cada vez más multitudinarias de alumnos y el paso por su estudio de muchos chicos que hoy están haciendo los primeros pasos de sus carreras a nivel profesional.

dato al margen, su web site http://www.momentosdedicados.com.ar/
es obra de sentidoweb durante su provechosa estadía de Submundo Estudios ;)

Augusto González Polo/Momento Naranja - Trailer de Capital (todo el mundo va a Buenos Aires)

2011-12-28T14:35:00.000-08:00

Capital (todo el mundo va a Buenos Aires) es la ópera prima de Augusto G. Polo realizada en el año 2007 por la productora Momento Naranja desde su oficina en Sub.
Cuenta la historia de un chico que llegado del interior a la ciudad sufre una desilución amorosa. Con esa idea simple en la peli se reconstruye una mirada de Buenos Aires cáustica, impersonal y a la vez llena de estímulos.

Con esta primera realización Augusto se dio el lujo de participar en importantes festivales (fue premiado en Toulousse por la crítica francesa)
El elenco está conformado por actores reconocidos y otros del mundillo under, y la interrelación es perfecta en muchas partes. El guión en su estructura es muy bueno, aunque quizás peca en su extensión, los diálogos tienen algo de adolescente, leits motivs tomados de canciones y buen humor. Lo mejor es el montaje visual y sonoro (la fotografía es de primer nivel, lo mismo que el ambiente) la banda sonora es original de la película -by S. Kramer- y cuenta casi a modo de inserts, con pseudo video-clips de Bicicletas .
Son muchas las personas del staff que fueron al tiempo parte de Sub.. desde Pablo Abate, a todo Chan Chan Porá, Pato Delgado y Alejo Varisto o Poll P.Pueyrredón. Y Sub mismo es parte de las locaciones.

el DVD de la peli puede conseguirse en la tienda Espacio Moebius y este es uno de los trailers de promoción.

ESPACIO MOEBIUS - La Cara Bonita de SUB!

2011-12-26T09:36:00.000-08:00

los dos videos que acompañan el post son del año pasado, a cuenta de Opción Libros para Noche de librerías 2010 , entrevistando a los protagonistas del evento.
en el caso Espacio Moebius la responsabilidad recayó en Rodri y amerita el recuerdo porque es un extracto revelador de su carisma, buena predisposición, locuacidad y alegría por compartir su proyecto.
Moebius tuvo un año increible y no deja de incorporar novedades a su tienda y de expandir además, el saloon/bar más agradable de Almagro.

TALLER DIECINUEVE en Submundo Estudios - Lili Behar / Gabriel Kargieman

2011-12-22T18:55:00.000-08:00

TALLER DIECINUEVE es el proyecto que desarrollan en Sub! Lili Behar y Gabi Kargieman.
íntimamente ligados a las artes plásticas y al diseño de objetos (ambos son docentes en instituciones muy reconocidas y Gabi a la vez es artista plástico) en su taller se dedican en igual proporción al enmarcado de obras y a la producción de muebles y objetos con increibles registros de idoneidad y calidad.
la lista de artistas que confían sus obras para ser enmarcadas para galerías, museos y colecciones privadas es muy extensa (y puede verse en el blog http://taller-diecinueve.blogspot.com/)
los cursos de producción que dictan en su estudio son cada vez más populares.

en los últimos días presentaron un sillón de tres plazas de factura propia (en la confección comparten el mérito con Leo Castro de Percufund) que tiene pedidos de venta aún desde antes de ser exhibido!

la imagen que ilustra es un rack customizado para un cliente.

el asesoramiento es de primera (lo digo por experiencia)

Percufund - Fundas para Instrumentos Musicales

2011-12-19T15:56:00.000-08:00

Percufund es el nombre del proyecto que Leo Castro desarrolla en Sub!
un taller artesanal de confección de fundas para instrumentos musicales de increible calidad.

en la página se puede tener una idea del extenso catálogo de productos,
y a nostros nos queda contar que Leo es una persona increible, amable y culta, llena de anécdotas, que viajo por muchísimos lugares del mundo, que fue testigo de momentos y personajes muy singulares de nuestra cultura y que por ser siempre optimista y solidario es un orgullo tenerlo en S...E...!

MOLESKINE en Buenos Aires - (vía Submundo Estudios/Espacio Moebius)

2011-12-13T19:37:00.000-08:00

fetiche de artistas, los cuadernos y agendas Moleskine son desde hace por lo menos una década casi imposibles de conseguir en Buenos Aires.

El último intento concreto por comercilizar la marca en Argentina fue del Malba con una edición limitada del año 2009 y de apenas 1000 ejemplares.
Después de eso para los fanáticos sólo quedaba la posibilidad de pedirla a los viajantes ocasionales.

La leyenda cuenta que Van Gogh y Matisse bocetaban en estos cuadernos, lo mismo que Hemingway, lo mismo que miles de escritores y arquitectos -y ahora diseñadores e ilustradores- que siguen la tradición, que se regalan a modo de inspiración y talismán cada año un "taccuino" Moleskine.

Porque era una prenda a salvar, junto con Espacio Moebius las trajimos a Buenos Aires en el mes de noviembre, vamos por la tercer remesa y ahora esperamos poder contar con la línea completa para el mes de marzo.
están disponibles en la tienda Moebius y para mi gusto personal son el objeto estrella del salón.

Nueva identidad Sub!

2011-12-10T12:10:00.000-08:00

con el 2012 llega también la nueva identidad corporativa de Sub!
diseño de avant garde que sugiere a la vez dinámica, tendencia y una carga invalorable de energía vital!
by Germán Pikas y un 10% de Ale Díaz B

como muestra algunas (y sólo algunas) de las variables que fuimos descartando hasta llegar a estar plenamente satisfechos.

1° paso. nos apoyamos en el logo anterior, buscamos hacerlo más agresivo, juntarlo con la tendecia de "calle"

2° aparece la idea de lo "fabril" y los colores viran hacia el punki!

3° volvemos sobre la idea de "homenajear" a la tarjeta anterior.
hacemos un testing de impacto...

4° antesala. se resuelve entre estas últimas 5 propuestas. mi cargo en la "corpo" sube algunos cuadritos ;)
de acá a la imprenta..

gracias eternas a Germán Pikas. Suber! de las primeras horas -ahora que juega en la primera división, ahora que la ventana de sus oficinas dan a la arbolada de Las Cañitas- no se olvida de nosotros!

en breve t-shirts y objetos alusivos!

I M P U N E - Noche de Librerías

2011-12-04T15:16:00.000-08:00

marco, Noche de librerías - corredor Bulnes
fecha, 26/11
espíritu de revancha, Impune en versíon acotada - Pablo Abate, Augusto González Polo, Ale Bíaz B.

NOCHE DE LIBRERÍAS - INSTANTÁNEAS by FUSORTV

2011-11-30T10:20:00.000-08:00

pequeño extracto de la producción "Instantáneas" sobre el evento "Noche de librerías 2011" corredor Bulnes x Pablo Abate para su blog FusorTV.
segundo año consecutivo que el barrio de Almagro participa activamente de este ciclo.
anfitrión principal Espacio Moebius, junto con Otra Lluvia y Submundo Estudios.

SANTIAGO VILLANUEVA en el LAENE - Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo

2011-11-29T09:23:00.000-08:00

Segunda Charla Abierta. Jueves 1/12 19.30hs. Av. Santa Fe 2729 1° piso Local 34

OFICINA DE LEGALES -ODL- es es un proyecto grupal que tiene como eje la investigación y la exposición de temas vinculados con lo legal/sindical dentro del marco de las artes visuales.

en palabras del propio Santiago Villanueva "es una oficina, funciona como una oficina... pero si tendría que estar dentro de algún género sería el de performance-instalación... la idea es tratar temas legales que afectan a los artistas... es como una instalación grupal que se nutre con las inquietudes de los visitantes, se proponen charlas y se proyectan videos"

Santiago Villanueva (sala 24 de Sub) participa en esta charla junto con Leandro Tartaglia y Francisco Marqués .

NOCHE DE LIBRERÍAS en la "tarde" de Sub! - sábado 26/11 - circuito alternativo Bulnes

2011-11-24T08:15:00.000-08:00

Noche de librerías es un evento multidimensional con el que Opción Libros busca promover la venta y honrar la histórica tradición de librerías de la Ciudad de Buenos Aires. tiene como epicentro el eje de la Av. Corrientes y escenarios repartidos en distintos sectores de la ciudad. definitivamente ganado el espacio para el barrio de almagro, este sábado 26/11 se repite el evento y la calle Bulnes (entre Av.Corrientes y V.Gómez) con el auspicio de SUBMUNDO ESTUDIOS, Espacio Moebius y Otra LLuvia vuelve a ser sede alternativa.

feria de fanzines, diseño y música.

participación de ilustradores, bandas en el escenario, recital de poesía.

con la consigna "dibuja tu personaje favorito" contamos con la participación en vivo de:

Lucas Varela (Venus) www.lucasvarela.blogspot.com
DGPH (He-Man) www.dgph.com.ar
Juán Sáenz Valiente (Robin y Alfred) www.juansaenzvaliente.blogspot.com
Ochopante (Howl) www.flickr.com/photos/ochopante
Marina Haller (Totoro) www.marinahaller.com.ar
Lucas Nine (La Abeja Maya) www.lucasnine.blogspot.com
Bam Bam Ink ( ) www.flickr.com/photos/bambampics
Pum Pum (Catwoman) www.flickr.com/photos/pum_pum
Sebastián Fiumara (Logan) www.sebafiumara.blogspot.com
Max Fiumara (Batman) www.maxfiumara.blogspot.com
Mariano Epelbaum (Ren y Stimpy) www.mgepel.com
Mauro Cascioli (Little Nemo)
Rodolfo Migliari (Capitán Harlock) www.rodolfomigliari.blogspot.com
El Bruno (Frankenstein) www.lo-peor-de-lo-peor.blogspot.com
Carolina Marcús (Clemente) www.plumines.blogspot.com
Bela Abud (Snoopy) www.bela-abud-ilustraciones.blogspot.com
María Lavezzi (Pantera Rosa) www.marialavezzi-ilustracion.blogspot.com
Gustavo Sala (Calculín) www.angosto.blogspot.com
Clara Lagos (Buddy Bradley) www.clarisimosdias.blogspot.com
Power Paola (Pablo Escobar) www.powerpaola.blogspot.com
Berliac (Valentina) www.berliac.com
Salvador Sanz (Darth Vader) www.salvadorsanz.blogspot.com
Anibal Garfunkel (Hamlet) www.anibalgarfunkel.blogspot.com
Cobrinha (Oompa Loompa) www.flickr.com/cobrinha_marian
Agustín Croxatto (La Cosa del Pantano) www.flickr.com/photos/espadaybrujeria
Quique Alcatena (Justice Society) www.quiquealcatena.blogspot.com
Diego Greco (El Joker) www.diegogreco.blogspot.com
Un Faulfuo (Tía Vicenta, Homero Simpson, Mort Cinder, El Gato Felix) www.unfaulduo.blogspot.com
Langer (Matías) www.mamapierri.blogspot.com
María Elina Méndez (Betty Boop) www.flickr.com/maria-elina
Cristian Turdera ( ) www.cristianturdera.com
Scuzzo (Flash) www.scuzzoblog.blogspot.com
Julieta Arroqui (Ofelia y lo que salga de la galera) www.julietaarroquy.blogspot.com

tocan en vivo:

Julieta Sabanes www.julietasabanes.com.ar
Sol Mihanovich www.myspace.com/solmihanovich
Prietto www.prietto.bandcamp.com
La Muda www.lamudarock.wordpress.com
Impune www.myspace.com/impunerock

leen:

Florencia Minici + Juan Laxagueborde
Mercedes Halfon + Martin Armada
Leo Oyola + Alejandra Zina

ANIBAL GARFUNKEL x ANDY DONOHOE

2011-11-21T16:14:00.000-08:00

Andy Donohoe es un fotógrafo británico que estuvo de paso (viviendo) en Buenos Aires el último año.
durante ese tiempo relizo una serie de retratos entre amigos y personas que conoció en su estadía.
uno de ellos es Aníbal Garfúnkel que fue "capturado" en su estudio en Submundo.

en la página se puede ver mucho del trabajo realizado por Donohoe. la serie de retratos y también paisajes de Argentina con escenas de artistas porteños en plena faena -en la calle y en diferentes espacios- donde se explaya como un excelente photo-reporter.

EMANUEL NTAKA - NTKRecords

2011-11-13T13:05:00.000-08:00

compendio de notas/entrevistas que tuvieron a Ema de protagonista en las últimas semanas.

Antes de entrar en PopStars, Ntaka fue atacado por un grupo de skinhead. El incidente provocó la necesidad de comprender la problemática social. “Me empecé a juntar con gente e hice el CD-DVD Sonidos negros en la Argentina (2010), un material en el que junté a varios grupos de africanos y descendientes. Para el DVD abrí una cámara y le dije a cada banda que diga lo que quiera. Estoy siempre en la lucha de lo que sería la civilización de la comunidad afro en Argentina”

“A veces gano, a veces no”, la hitera frase del tema del grupo Mambrú no paraba de sonar en las radios y aparecer como cortina de programas de televisión. Las chicas los adoraban, llenaban el Teatro Gran Rex y llovían los premios hasta que dijo basta. “Fue una sensación de libertad.” Así describe Emanuel Ntaka, ex miembro de Mambrú, banda surgida del reality PopStars, el momento que logró rescindir el contrato con la discográfica BMG para empezar a transitar su propio camino. Se subió a una combi y salió a recorrer el país con Sin Semilla, una banda reggae. La fama atrajo a los amigos del campeón y productores deseosos de hacer negocios. En una jugada fallida firmó un contrato con un empresario con el que habían “pautado una inversión de plata para hacer mi disco”, detalla. “Pero después de un tiempo de trabajar me di cuenta de que era otra cosa, que el tipo era un chanta. Ahora estoy en juicio. Me abrí y seguí trabajando en mi CD de forma independiente, lo que me dio el puntapié inicial para meterme en la producción”, amplía Ntaka, quien hoy tiene su propia productora (NTRK Records) y lanzó No pares, su CD solista.
Al lanzar su álbum estaba “en el medio de una confusión, por salir de algo tan groso y encontrarte en un stand by. Lo primero que te pasa es que no sabés para dónde arrancar. Venís de una estructura enorme y te encontrás muy solo. Eso es lo complicado. Cuando estás ahí es otro planeta, es muy poco real. Y de esa confusión salió el disco”, define.

Ntaka tiene asumido que siempre habrá gente “que te va estar mirando con prejuicio” por haberse popularizado por un reality. “Mientras estás en el programa, todo tu entorno y los productores te están inflando. Al toque que salí, me encontré un poco mareado. Por suerte tengo una familia muy a tierra que me ayudó a bajar”.
El estereotipo y la pose puede ser márketing para vender. “Hubo un grupo que nos hizo una canción. Me encontré con el cantante de esa banda y le pregunté por qué nos bardeaba y él me contestó que estaba todo bien con nosotros, que éramos lo más, que cantábamos bárbaro, pero que lo tenía que hacer porque la gente se lo pedía. Entonces no todo lo que te venden es real. Tendríamos que pensar un poco más lo que consumimos”

Ntaka está preparando un nuevo CD con otra estética, por lo que está en “medio de un proceso creativo muy fuerte”, “Estoy fusionando un poco reggae, música africana y electrónica. La gente está un poco cansada de algunos estilos. Todo lo que escuchamos es muy monótono. El público se interesa por lo africano, es como que se le está despertando algo. Entonces quiero utilizar eso. Una fusión para que la gente baile”.

fuente: tiempo argentino

DARIO ZANA - Artistas Ocultos

2011-11-06T18:05:00.000-08:00

este es el segundo extracto de ARTISTAS OCULTOS el programa de artes plásticas de canal(á) con otro Submonder! entrevistado.
Dario Zana hablando de sus comienzos, las diferentes etapas de su obra, técnicas y algo de su idea sobre la pintura.

LUIS ESPINOSA en Artistas Ocultos -canal(á)

2011-11-03T09:01:00.000-07:00

hace apróximadamente 2 meses la producción del programa Artistas Ocultos estuvo de visita en Sub! realizando entrevistas para su ciclo con tres de "nuestros" artistas (record!)
en este video está el estracto que corresponde a Luis Espinosa, donde lo podemos escuchar hablando de su proceso de obra -desde la idea a la concreción-, de su arte dentro de un contexto político o un pequeño racconto de su historia, su material y el taller.

SILBANDO BEMBAS en 5° muestra DOCA "El cine por asalto"

2011-10-24T21:13:00.000-07:00

La recientemente sancionada ley de medios no es un hecho aislado en la historia reciente de la Argentina. Amerita tantas lecturas como lugares desde donde se la pueda abordar. El debate sobre los medios de comunicación trae a la luz un complejo entramado de temáticas y aspectos de la discusión. El enfrentamiento interburgués del gobierno nacional con multimedios que responden a otros sectores patronales, en el marco de la aguda flexibilización laboral a los trabajadores tanto de los medios públicos o privados. La creciente concentración de los medios en unas pocas corporaciones privadas, pero también el surgimiento de una cada vez más fuerte corporación estatal y paraestatal. El carácter de clase con que los medios masivos dan cobertura a los conflictos obreros, pero también la militancia de los medios alternativos. La organización sindical de los trabajadores de los medios y la importancia que los mismos podrían jugar de estar en manos de los trabajadores.

ANIBAL GARFÚNKEL - taller de dibujo, pintura, escultura en Sub!

2011-10-08T12:07:00.000-07:00

Anibal es uno de los más prolíficos artistas de Sub. reclamado en todo el país por su trabajo, tiene además tiempo para conversar y compartir buen humor.
en el flyer los datos del taller de plástica que organiza en su estudio.

+ buen don y grandeza de la mano y muchísimas "celebrities" amigas en la presentación de Fantagás ayer en Moebius. Carlos Nine elogió Sub! - una Comunidad de Artistas, dijo, sin haber leido la tarjetita ;)

CARLOS NINE en Espacio Moebius!

2011-10-06T19:23:00.000-07:00

este viernes 7 de octubre se presenta Fantagás del maestro CARLOS NINE.
la cita es para las 19hs en living/bar de Espacio Moebius (Bulnes 658 - la entrada glam de Sub)

la editorial organizó una charla de Nine con sus fans, además sólo por ese día estarán exhibidos en el lugar los originales del libro.

Arte Único 4ª edición del Concurso de Afiches

2011-10-05T10:12:00.000-07:00

Hasta el 15 de noviembre, todos los jóvenes artistas del país pueden participar de este concurso único que reparte $24.000 en premios y formar parte de la invalorable colección de afiches de la marca.

En esta edición, los miembros del jurado son: Omar Panosetti, Carolina Antoniadis, Julio Suaya, Enrique Longinotti y Juan Cavallero.

Inscripción, bases y condiciones en
www.arteunico.com.ar

"A lo largo de su historia, Fratelli Branca asoció la comunicación de sus productos al arte a través de obras de reconocidos artistas. Hoy, el compromiso de nuestra empresa se ve potenciado por el desarrollo de programas propios como el Concurso de Afiches Arte Único que realizamos todos los años, y el apoyo de nuestra marca a manifestaciones culturales en diferentes ramas, tales como teatro, música, danzas y artes plásticas"

el concurso tiene alcance nacional y se orienta a personas entre 18 y 40 años. Aquellos interesados pueden enviar sus obras personalmente o por correo a Cabrera 4139, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, código postal 1186.

EMANUEL NTAKA - un año en SUB!

2011-10-03T21:51:00.000-07:00

hace casi un año que Emanuel tiene su propio lugar en Sub y en todo este tiempo dió muchísimas pruebas de ser una persona talentosa y sensible.
eligió Submundo para desarrollar esta etapa de su actividad profesional.
su estudio tiene todo lo inherente al proyecto como productor musical, el ambiente es muy cálido y todos los días son intensos de inspiración y trabajo.
este es un video de su etapa solista, "Sud Africa" canción con aire funk/soul, que tiene una anécdota de introducción muy sentida en boca del propio Emanuel.

SANTIAGO VILLANUEVA en La Usina

2011-10-01T21:08:00.000-07:00

Santiago Villanueva tiene un atelier en Sub junto a Jimena Pestalardo. desde El VIERNES 30 hará una intervención en LA USINA; "Ojalá durara para siempre".En el mitin también expondrán y participarán otros artistas en apoyo a la Ley de Identidad de Género y esta es la consigna:

para que todas y todos podamos decidir por nuestras identidades, para ser lo que queramos ser. A la diferencia la hacemos colectivamente!

Proclamas x Belén Ianuzzi, Mariano Blatt, y Cecilia Eraso
Canciones de Esteban García, Paula Trama y Mugre
Santiago Villanueva hace una intervención con Adrie Minoliti
Ojalá durara para siempre! Por lo menos esa noche
También vamos a dibujar y movernos entre las sillas
Especial estreno: llegaron las USIS (las pizzas de Usina, caseras y baratas)
Nos vemos el viernes no lleguen muy tarde

HERNÁN MORÁN - LOS INSOLADOS - TEATRO BECKETT

2011-09-27T18:15:00.000-07:00

Sábado 20.OOHS. teatro Beckett. Guardia Vieja 3556.
LOS INSOLADOS de Hernán Morán (primer habitante de Sub-circa2003) es una obra montada no tanto sobre los cuentos de Horacio Quiroga como en el imaginario que este construyó a través de su literatura. Ese es el mérito y también su cruz, porque todos entramos a la representación con elementos propios que queremos ver validados en escena. las actuaciones son muy buenas, la escenografía es poética, el texto tiene una base segura de vocabulario y conflicto, inherente al escritor y también anecdotario reconocible de la vida de Quiroga (tomando cómo puente el libro "La vida brava" de Helena Corbellini) Finalmente LOS INSOLADOS recrea la tensión y el paisaje, no sé resuelve dramáticamente cómo uno espera, pero bien visto también es un mérito y un buen homenaje.
Alejandro Díaz B
sinópsis:Alicia padece una misteriosa enfermedad. Su marido, Jordán, no quiere que la vean más médicos y decide llevársela al monte junto a su hermano menor y sus criados. Una tarde llegan desde la ciudad, Berta, prima de Alicia, junto a su esposo Mazzini; acuden supuestamente llevados por un mal presentimiento, pero lo cierto es que ambos escapan de una realidad mas insoportable que el calor de la selva. El sol abrazador de diciembre, irá fundiendo las historias hasta hacer que converjan en una misma tragedia.
RESERVAS http://www.alternativateatral.com/espacio1096-beckett-teatro

ESPACIO MOEBIUS

2011-09-22T22:44:00.000-07:00

de la nutrida agenda de Moebius! (al margen volvió el menú a la carta. la estrella invitada es el café Lavazza)

Este viernes a las 19 se celebrará un nuevo aniversario del sitio periodístico dedicado a la historieta, a cargo del destacado periodista Andrés Valenzuela. La cita es en Espacio Moebius, Bulnes 658.

En momentos en que el periodismo está, para muchos, en tela de juicio por su modo de informar, por sus intereses y demás, el sitio digital Cuadritos nos viene a dar una buena noticia, de esas autenticas y que nos ponen de buen humor: Cumple sus primeros tres años de vida.

Este portal, autodenominado “periodismo de historietas”, se actualiza varias veces por semana, recibe decenas de comentarios de dibujantes y del público en general.

Según el mismo autor, el periodista Andrés Valenzuela, esto inició como un proyecto personal y así continúa, pero, para fortuna de sus lectores, ha incursionado en el rol de ofrecer este sitio para que algunos autores publiquen. Tal es el caso de la historieta Contratiempos, de Érica Villar.

En tanto, la actualización se caracteriza por ofrecer completas y profundas reseñas de libros y publicaciones referidas al noveno arte nacional y de afuera. A su vez, en el último tiempo se publica una agenda con exposiciones y presentaciones destacadas.

La historieta tiene quien le escriba, Valenzuela (Página 12, revista Acción) posee una pluma ágil y rigurosa. En esta línea, logra despertar la atención en quien lee, lo cual no es poco.

¿En qué momento histórico se encuentra el noveno arte nacional? Dese una vuelta por Cuadritos, que allí está la respuesta. Y si le gustó, nos vemos este viernes en Moebius, en el corredor de librerías de Almagro.

fuente: REVISTA EL ABASTO http://www.revistaelabasto.com.ar/nota.php?id=419

ANIBAL GARFUNKEL - COMIDA en PHOS

2011-09-17T14:04:00.000-07:00

PHOS, galería de Arte Contemporáneo de Pilar, invita a visitar la muestra “Comida” en el Shopping Torres del Sol, Km. 50 Ramal Pilar. Desde el 26 de agosto y durante todo el mes de septiembre, se presenta una propuesta que reúne a artistas contemporáneos y actividades culturales que muestran la relación del arte con la gastronomía.

En esta oportunidad se presentan más de 40 expositores, entre pintores, fotógrafos, editores gráficos y de video, y escultores. A los artistas consagrados como Aníbal Garfunkel, Delia Tossoni, Miriam Ibañez y Ariela Naftal, se les suman talentos emergentes, que tendrán la oportunidad de plasmar su mirada sobre el tema.

Este proyecto va más allá de una muestra de arte regular, y en este caso se busca contemplar otras disciplinas. Se presentarán además de las muestras plásticas, una serie de actividades culturales, entre las que habrá proyección de películas, degustaciones, charlas, catas de vinos y de aceites.

Entre las acciones más relevantes, podemos mencionar las conferencias que abordarán temas apasionantes del mundo gourmet y debates sobre cómo se interpreta hoy en día a la comida como realidad social. Por otro lado, se contará con la participación de instituciones locales y escritores locales realizarán la presentación de sus libros, también relacionados con la temática gastronómica.

Tel: 02322-300122/011-15-50438659 |

Shopping Torres del Sol | Panamericana KM 50 | Pilar |

reseña: http://www.pilaradiario.com/?m=nota&id=13561

ARTES VISUALES

2011-09-16T09:11:00.000-07:00

ARTES VISUALES
Premio Itaú Cultural
Podrán participar artistas jóvenes emergentes de todo el país.

1° Premio: $ 25.000.-
2° Premio: $ 20.000.-
3° Premio: $ 15.000.-

Jurado: Ana Maria Battistozzi, María José Herrera, Eduardo Stupía, Paola Santoscoy y representante de Banco Itaú.
La invitada especial de este jurado es la mexicana Paola Santoscoy, curadora adjunta de la 8ª Bienal del Mercosur llevada a cabo este año y de distintos espacios de exhibición en la ciudad de México como el Museo de Arte Carrillo Gil y el Museo Tamayo Arte Contemporáneo.

Cierra 14 de octubre de 2011

Luis Espinosa - Acerca de la Fragmentación del Universo - crítica en Ramona revista de artes visuales

2011-09-06T11:21:00.000-07:00

El hombre es un fragmento del Universo, caótico y complejo. A su vez, cada individuo está fragmentado, escindido. Es la unión de mente-cuerpo, alma-razón, conciencia-inconsciente. Desde tiempos antiguos hemos buscado aprehender lo infinito, para poder comprender nuestra propia finitud. Hemos encasillado, recortado, estructurado. Nos hemos mirado y buscamos tratar de comprendernos y de coexistir con el caos que nos rodea.

Luis Espinosa y Miguel Ángel Giovanetti continúan produciendo en un diálogo enriquecedor que los estimula, los limita como individuos pero los lleva a la reflexión compleja, creativa, productora. Primero concibieron “Universos Paralelos”, muestra conjunta en la Galería Ro, desarrollada entre abril y mayo del año en curso (http://www.ramona.org.ar/node/36384). Ahora nos presentan una ampliación de lo iniciado en ella, una continuación y profundización de sus reflexiones individuales y en común.

Siguen la línea de trabajo en base al dodecaedro y al pentágono con su significación Platónica. En esta nueva serie el pentágono se pliega, se analiza a sí mismo, se constituye en una mirada autorreferencial. Se desmaterializa, se multiplica, se deconstruye, se vacía y se llena. A su vez no escapa de su propia cualidad de fragmento del dodecaedro. Dicha figura es entendida como caligrama en sí misma, como letra dentro del alfabeto, en este caso, plástico.

Giovanetti llena de color a la figura pentagonal, primero trabajando con líneas dinámicas curvas y luego problematizándola en su interior con la reiteración del pentágono en el pentágono mismo. Se endurece la línea con los bordes rectos, se reproduce en superposiciones la composición de cinco lados. También corta el lienzo dejando vacíos que respetan la forma trabajada.

Espinosa rompe. No sólo al dodecaedro dentro del Cosmos, a la manera de constelación, sino a cada pentágono que lo constituye. Fragmenta, deja vacíos, otorga volumen, inserta color a través de material extrapictórico y pictórico, hace ruido, otorga textura. Inserta también la palabra, el grafismo superpuesto, el recorte enciclopédico. La ruptura es acto consciente que da a luz al todo, considerado múltiple. Sigue la línea iniciada en sus obras para “Universos Paralelos”, sigue jugando con la noción de universo como escritura cifrada. El peso de la palabra, de la definición, la necesidad de describir y estructurar al mundo para comprenderlo se problematizan.

Ambos, desde su individualidad, trabajan el fragmento desde el fragmento de mundo en el que viven y crean, desde el fragmento que ellos mismos son dentro del Universo, desde su propia fragmentación. Y unidos construyen y reconstruyen haciendo un análisis intelectual rico y complejo que sostiene teórica e ideológicamente a la obra.

El fragmento puede ser entendido como una parte faltante en algo, así como también puede ser pensado como parte constructiva o constitutiva. Desde esta última línea de pensamiento, el caos cotidiano es llevadero, es sostenible. El vacío en forma de pentágono puede ser pensado como falta, como pérdida, pero también como espacio con significado propio, que resignifica a su vez a lo que lo rodea o contiene. La superposición de pentágonos puede ser vista como saturación, pero también como superposición enriquecida y enriquecedora, como completitud. Los seres humanos somos en gran medida eso: vacío, saturación, superposición de pensamientos cambiantes, complejos, sensaciones y sentimientos. Somos fragmento y totalidad, parte y todo. Somos complejos dentro de un universo complejo que nos supera pero que nos incluye a la vez.

El término “diazoografón” subyace a la obra. Por definición significa atravesar, pasar a través de..., lo viviente (con) escritura, grabado, simbolización. Y aquí es donde tenemos que detenernos: simbolizar es una cualidad constitutiva del hombre, que lo diferencia del ámbito natural. Simbolizar es “hacer cultura”, atravesar la cultura, estar inserto en ella. Fragmentarla, construirla y deconstruirla, significar en ella son operaciones que van mutando con el devenir. La cultura deviene en la medida en que devenimos todos, está en constante cambio, en movimiento. El arte es una forma expresiva que nace dentro del ámbito cultural y que sirve de vehículo para la simbolización. Tiene efecto sobre las consciencias, las atraviesa, las modifica, así como influye en el entorno. Es una forma de canalización y expresión del fragmento individual, es parte que entra en relación con un todo.

Ambos artistas se enriquecen y estimulan mutuamente desde la palabra y desde la forma y, con ambas, nos llaman a los espectadores a abrir nuestra conciencia y nuestra percepción.
Natividad Marón

yapa: el excelente trabajo de Fusor televisión sobre esta muestra
http://www.youtube.com/user/FUSOR#p/u/6/Fp5uS3HqVeg

Carolina San Martín - página en internet!

2011-08-20T11:30:00.000-07:00

Caro San Martín tiene su atelier de artes plásticas en Sub.
hoy nos pone contentos invitarlos a conocer su obra a través de su nueva página web
http://carolinasanmartin.com.ar/

DARÍO ZANA en Holz - Arroyo 862 CABA

2011-08-20T00:27:00.000-07:00

orgullo de Sub! Darío Zana expone en la galería Holz (Arroyo 862) desde el lunes 15/8 y hasta el 31/8

. en un mes de mucha actividad, producción y reconocimiento a los artistas plásticos que tienen su atelier en Submundo los invitamos a ver la obra de Darío, puro talento y empeño.

Lorena Faccio en RO Galería de Arte - Paraná 1158 CABA

2011-07-30T17:21:00.000-07:00

Lorena Faccio pertenece al movimiento de artistas Madí en Argentina.
tiene su atelier en Submundo desde hace 6 años.
es dable distinguir su talento, su nivel de detalle, la pulcritud y la armonía en su obra.
esta nueva serie responde a estas características.
desde Sub le deseamos mucho éxito.

NORBERTO TRUJILLO en UEITIN GODOY - sala CAMARÍN DE LAS MUSAS

2011-07-23T13:51:00.000-07:00

Norberto Trujillo es uno de los primeros artistas que llegaron a Sub para organizar su estudio. en el último año en su sala se ensayaron diferentes obras de teatro.
esta es la crítica de Carlos Pacheco sobre UEITIN GODOY unipersonal que lo tiene como protagonista con dirección de Javier Margulis.

Múltiples fragmentos hilvanan esta experiencia. Son pequeños instantes de la vida de un hombre quebrado, dolorido. Exactamente no se sabe bien quién es pero, a la vez, expresa la realidad de muchos seres anónimos que se han peleado con su historia personal, con la de su sociedad.

Este pequeño hombre en escena acerca recuerdos, experiencias; reelabora discursos que alguna vez pudo organizar coherentemente. Por momentos, intenta ser el animador central de un espectáculo que pareciera querer construir. Desde allí enfrenta a la platea y consulta, da pistas, asegura que lo que ese espectador busca no lo encontrará allí. La escritura en una pizarra bien puede afirmar ciertas cuestiones (resistir se reemplaza por insistir). Y hasta se anima a homenajear a un líder político.

Ueitin Godoy es una experiencia muy ligada a lo performático, que encuentra en Norberto Trujillo a un intérprete certero, convincente, capaz de construir, en muy pequeños momentos la impronta real de ese hombre que debe crear desde retazos que parecieran volver de una memoria confundida, abstraída, quebrada.

Javier Margulis concentra la acción de la propuesta en el centro de la escena. Diversos objetos rodean a esa criatura que moldea con intensidad. Múltiples señales disparan los objetos, la interpretación, la luz, la música. (El nivel técnico del proyecto es sumamente eficaz.) El espectador debe estar muy atento. Algo del ser argentino está tratando de reacomodarse en ese ámbito. No es sencillo. Cada uno encontrará su manera de reconstruirlo o no. También es muy significativo comprender algo del otro.

FICHA TÉCNICA
Dirección : Javier Margulis / Interprete : Norberto Trujillo / Luces : Marco Pastorino / Música : Mateo Margulis / Asistente de dirección : Francisco Ramallal / Realización de escenografía y objetos : Carmen Ladio / Sala : El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960 / Funciones : viernes, a las 12.30 / Duración : 50 minutos

LUIS ESPINOSA - Poemas Wiki-

2011-07-13T09:54:00.000-07:00

La editorial Spiral Jetty acaba de editar el libro “Poemas Wiki” dentro de una colección de escritura experimental.

en la página de la editorial podemos encontrar esta breve intruducción al mundo de Luis:
"...Espinosa es artista plástico y experimenta con materiales que poseen características de plasticidad, como el lenguaje, los significados, la pintura, y otros objetos que puedan hallarse tanto en una feria de antigüedades como en la web. La similitud de esas prácticas con algunas actividades de la literatura lo han acercado en esta ocasión al formato libro..."
más en http://www.spiraljettyed.blogspot.com/

el libro, y la colección completa, esta disponible en estas librerías a precio sumamente accesible.

Purr (Av. Santa Fe 2729 loc. 32)
La Libre (Bolívar 646)
La internacional argentina (El Salvador 4199)
Cobra (Aranguren 150)
Caterva (Esmeralda 887)
Otra Lluvia (Bulnes 640)

OTRA BUENA NOTICIA para SUB!
incumbe a Luis y también a DARIO ZANA ya que estarán en la emisión del próximo viernes 15 del ciclo televisivo “ARTISTAS OCULTOS” en Canal(a) -un programa de media hora muy bien editado con reportaje en su ámbito de trabajo (Submundo Estudios ;)-
Repeticiones:
Sábado: 20hs Domingo: 14hs Martes: 21.30hs Miércoles: 2.30am,7.30am, 12.30pm, 17.30pm
En Cablevisión y Multicanal es el canal 66, en Telecentro no está.

GABRIEL KARGIEMAN en VirtualGallery

2011-07-03T12:27:00.001-07:00

AMANECER DE UNA NOCHE AGITADA
pintura de Gabriel Kargieman
inspirada en una obra de teatro.

Gabi tiene su atelier en Sub desde el año 2006 y es un ejemplo de camaradería, dedicación y talento.

en paralelo junto con Lili Behar desarrollan el proyecto Taller Diecinueve, un espacio de encuentro con el arte en sus distintas formas:
Venta de obras de arte. Enmarcado de obra. Realizacion de objetos de diseño. Curso de enmarcado. Curso de diseño de interiores y Curso de realización de muebles y objetos contemporáneos.

http://taller-diecinueve.blogspot.com/

F U S O R T V

2011-06-25T01:49:00.000-07:00

FusorTV es la nueva orientación que Pablo Abate le da en este 2011 a su firma emblemática.
utilizando tecnología on line y lo último en hardware Fusor TV es un nuevo espacio de difusión de música y tendencias.
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downloads
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y producción propia de excelente calidad dan cuenta del trabajo y dedicación de uno de los Subers más inquietos.

los días Sub! - CRISTIAN BERNARD

2011-06-21T17:24:00.000-07:00

proto history Sub! circa 004
alguna vez, al principo de los días Sub! aquí tuvo su propio estudio Cristian Bernard.

como botón de recuerdo una escena inolvidable de "76 89 03", peli en la que era codirector y guionista.

sub x vos mismo (hoy Poll P Pueyrredón) by Ale Díaz B

2009-03-12T07:54:00.000-07:00

si hay algo q me gusta de Sub... es esta sucesión de momentos entre cotidianos e informales que ocurren al encontrarnos en alguna de las salas, o en el patio o algún otro lugar, para conversar entre nosotros.

quizás exagero un poco, pero yo creo que siempre nos acecha la posibilidad de un momento fundacional que aunque no suceda poco nos importa, porq al fin y al cabo de seguro todo sucedio de modo amable y cordial.

luego pensé que podriamos hacerles saber un poco más de nosotros y resolví ofrecerme como testigo imprudente de cada conversación.

y entonces... copiando el formato de las revistas en voga propuse esta mini introducción a vuestras propias cosas y en vuestro propio estilo.

Sub x vos mismo es un pequeño racconto a tìtulo personal hecho por un Submonder sobre si mismo.
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primero en la fila: Poll Pebe Pueyrredón. -Momento Naranja- sala 6 en Sub.

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Nací en Perú, y me crié en Mar del Plata con mi familia de Médicos.
Veía muy de lejos que podría trabajar en Cine o TV.
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En el 2000 llegue a la Ciudad de Buenos Aires, para estudiar. Para ello, tuve que adaptarme a un nuevo ritmo de vida, y en consecuencia, madurar con este ritmo acelerado.
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Mientras trabajaba de cualquier cosa y estudiaba Diseño de Imagen y Sonido, me ahorre algunos pesitos, y pude comprar varios elementos que pude explotar a nivel profesional.
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Solo por el hecho de poner una marca y para batallar al medio, comencé dando servicios de Edición no lineal, durante 3 años, a muchos de los alumnos de la UBA y otras universidades relacionadas con mi medio.
Al principio a este movimiento lo titule Cinematika (CMK). Con los años y experiencia fue mutando, adquiriendo mas servicios y una marca mas personal, 3P-group.
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Antes de terminar mis estudios, inicie mi actividad docente, la cual, por mas de 6 años, me dió la posibilidad de seguir aprendiendo, ahora desde de mis alumnos, con otra mirada y cientos de anécdotas interesantes.

Hoy en día, la docencia solo está presente en mí como vocación, ya que tuve que imponerme una pausa. "Vivir del arte", no es para nada fácil. Y ganarse la vida, haciendo TV chatarra, no es mi propósito.
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Con el tiempo atravesé varias ramas del medio audiovisual, a veces de forma independiente, y otras no tanto. En el camino que fui eligiendo, conocí grandes talentos -varios ya son mis amigos- que me acompañaron (y espero que lo sigan haciendo) en proyectos de corta y larga duración.
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En el 2007 viví 3 meses en México para post-producir un Reality Show, aprendí que viajar abre mucho la cabeza, tanto como la Universidad con sus libros. Al conocer nuevas culturas, formas de vida y trabajo, uno aprende, las siente y las consume.
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Al volver y con el poco ahorro que me traje para poder "vivir del arte", invertí tiempo para darle cuerpo y nacimiento a "Momento Naranja", a partir de unir los 4 talentos, que los que siempre trabajábamos juntos, pero en espacios separados.
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Con esta productora tenemos varios proyectos en vísperas de crecimiento. Estamos encarando un 2do largometraje.
Con el primero aprendimos que podemos contar una historia sin mucho dinero, el día que ganamos un premio en Toulouse Francia.
Ahora, en rol de productor, seguimos paso a paso la burocracia del INCAA, entonces de a poco, iremos pre produciendo, "Chicas (o todas las mujeres del mundo)".
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Info de las fotos
1.PlayMovil "El juego" Cortometraje animado 3D - Dirección, Realización y Animación. (2003)

2.Chicas “Chicas (o todas las mujeres del mundo)” Largometraje. Productor. Seleccionado por el INCAA para el concurso Raymundo Gleyzer 2008.

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Serie fotográfica en Sub... por Maria Garaventto - sin título-

2009-03-07T21:45:00.000-08:00

capturas fotográficas dentro del espacio Submundo.
por Maria Garaventto (dic 2008)

1º Sub en el escenario: HERNÁN MORÁN

2009-03-07T11:56:00.000-08:00

Por Mariela Yabo y Alejandro Díaz B.

Cuando comenzamos a pautar el devenir de estas entrevistas imaginábamos como una posibilidad que éstas tomen cierto carácter de interés “público”. Es decir, que de las mismas pudieran formar parte activa aquellas personas a las que este ciclo les resultara atractivo.

Hernán Morán (35 años) es a la sazón el primer “habitante” de Submundo. Actor, director y dramaturgo, en marzo de 2003 comenzó a los trabajos de remodelación en el que iba a ser su primer estudio aquí en Sub, cuando todavía el espacio era una mezcla de sótano inhóspito, con mobiliarios arrumbados de bares, oficinas, autos antiguos y mucha energía de parte nuestra aunque aún en forma potencial.

Retomando… Durante el mes de noviembre -2008- hicimos la segunda cita con Hernán a cuento de que aquella primera charla de octubre no fue lo suficientemente extensa como para poder delinear ciertos conceptos que llegaron a ser esbozados por él.
Entonces aquella primera fantasía se sublimó. Casi sin mediar invitaciones formales Gabi Gavila y Cumbi Bustinza (de Improvisa2), Germán Pikas (cámara en mano!) y varios Submonders se acercaron hasta la oficina donde nos encontramos de nuevo con Mariela Yabo para entrevistar a Hernán Morán.

La charla enmarcó anécdotas de sus comienzos (aquella donde casi adolescente y junto con Fernanda –su co-equiper de aquellos años- se presentaron como performers en un casamiento haciendo las veces de novios borrachos y decadentes que no cayó muy bien en la familia que los había contratado), pasando por el pico populoso en Ave Porco donde iría perfilando su talento y carisma en un escenario tan difícil; o desarrollando tópicos que refieren a su forma de entender el arte del teatro en casi todas la gamas que lo comprenden; pues se sabe de su carácter de actor, dramaturgo y director pero también de los mucho que conoce los oficios que rodean una puesta en escena y cuan particulares y acertados suelen ser sus vestuarios y escenografías.

De tono amable, la charla no fue un continuo de máximas sino más bien un racconto de anécdotas divertidas y de fácil acepción pero que no escatimaban en conceptos sustanciosos y desprejuiciadamente elaborados. Tan prolífico y meticuloso en su trabajo, aquí también por momentos pudimos verlo absolutamente inspirado y cordial.

PARA MÍ LA EMOCIÓN ES UNA CONSECUENCIA DE LA IMAGEN.
Me gusta partir de una imagen como motivo disparador de la dramaturgia de mis obras. En Homorama por ejemplo el clic fue una fotografía publicitaria de una marca de slips que tenía como concepto la estética del porno de los años 70, con esos laminados lúgubres en madera con terminaciones muy crudas. Esa figura me impactó. Un sillón, dos chicos en calzoncillos tomando licuado de banana fue la idea motor de la escena.

ODIO LA INTELECTUALIDAD EN EL ARTE.
Hay muy pocos críticos que se forman para ser críticos y que logran hablar del hecho artístico desde un lugar desde el cual no aparezca su frustración.

Mi papá siempre quiso estudiar pintura. Por motivos personales - tuvo que trabajar desde muy joven- nunca pudo acceder a aquellos conocimientos. Luego cuando yo comencé a formarme (los primeros estudios de Hernán estuvieron orientados a la plástica) él se ponía a trabajar a la par mía. Me preguntaba cosas simples. Pintaba sobre puertas y lograba unos trabajos increíbles. Mi casa quedo llena de murales. Creo que ahí me convencí de que en la medida que haya una necesidad, arte hay en cualquier cosa.

SERÍA ABURRIDO QUE DESCUBRAN UNA DIMENSIÓN PARALELA.
Yo creo en la inspiración porque no tengo conducta. No logro la disciplina del escritor que es algo que creo lo da la formación. No puedo sentarme a escribir con una rutina diaria. Con la pintura si puedo ponerme a trabajar a conciencia, pautándome objetivos con tiempo. En cambio con el teatro trabajo desde la impronta, puede que se me ocurra jugar con los actores. Participo de manera activa en la escena, desde afuera, induciendo conductas o respuestas. Grabando ensayos o la más de las veces reconstruyendo en casa lo que sucedió en el estudio. No me gusta relajar el nivel de exigencia al que se llega en el proceso de la obra. Soy muy detallista. Me apasiona hacer la dirección de actores. Creo que la manera es generar un marco de contención para dejar que lo que tiene que ocurrir ocurra ahí. Adentrarme en la psicología del personaje y que de a poco la “forma” aborde al actor.

SUFRO DE DEPRESIÓN POST PARTO.
Veo todas las funciones de mis obras. Creo que en el teatro una obra es un proceso que continua y que requiere la atención de todos los implicados. Cada noche es diferente y hay que estar listos. Me gusta estar ahí, hacer una devolución al elenco luego de cada función. Pero puesto a elegir sé que hay una adrenalina el día del estreno que supera siempre todo lo que uno internamente puede sobrellevar. Algo que ya no se genera en otro momento, que es increíble y es lo que más disfruto.

EL NUDO MORÁN. -Gabi Gávila dixit-

No sigo la carrera de ningún director. Quizás Gus Van Sant, Spike Lee. Me identifico con un código más realista de actuación. No me gusta el pseudo modernismo que en realidad pareciera encubrir limitaciones de formación en los actores. Me gustan cosas con las que no me identifico. Me gustan los géneros puros, el terror, la ciencia ficción, porque creo que es difícil producir esas emociones en el espectador. Me encantan las películas de terror bien hechas y las mal hechas me gustan más.

EL MARADONA DEL MATCH.
El ABC del actor es saber improvisar, tanto como para un pintor lo es reconocer la escala cromática. Caso contrario está limitado. No hablo del talento, tiene que ver con la formación. Un actor tiene que saber de todo, cultura general. Lo que vuelve interesante la representación del actor es el nivel de detalle.

LA VIDA EXAGERADA. -otro aporte de G. Gávila!-
El actor tiene que ser patéticamente bello. Encontrar belleza en todo lo que hace. El teatro tiene mucho de patético. La base de la comedia es el patetismo. El espectador siempre necesita un punto de identificación con lo que está viendo y ese punto está relacionado con esto. Cuanto más patético más gracioso o mas triste. No es casual. El teatro exacerba todo y de ese modo lo patético se convierte en un instrumento para comunicar.

LUIS ESPINOSA 1º palabra "SUBMONDER" por Mariela Yabo y Ale Díaz B

2008-10-08T11:21:00.000-07:00

promediando el año nos propusimos junto a Mariela Yabo realizar unos dialogos-entrevistas que culminarian con una serie de foto/retratos.

la primera experiencia la tuvimos con Luis un viernes del mes de agosto. la forma literaria de aquellas charlas es la q sigue al pie...

el paso de la realización fotografiac aun esta en fase de pre-producción.

LUIS ESPINOSA: TODO EL MUNDO ME VE FUERA DE SU CONJUNTO.

por Mariela Yabo y Alejandro Díaz.

A Luis lo presuponemos amable y solidario. Dueño de sí, cauto y profundo. Y aún así, puede sorprender por la cantidad de máximas que despliega en su discurso, palabras que nunca salen sin pasar antes por la elaborada convicción de sus pensamientos. Fue propulsor en todo este tiempo de mil ideas para Submundo, donde su estudio hace las veces de aula y atelier plástico.

Siempre cordial y dispuesto, comprometido con el espacio, fue nuestro primer seudo-entrevistado aunque la más de la veces, su excelente estado retórico nos ubicó como espectadores de lujo, dispuestos a oír la filosofía del profesor Luis.

DE ADOLESCENTE YO ERA UN DORMIDO!

Hay una situación concreta que me sucede habitualmente y es que me despierto antes de que suene el despertador, naturalmente; con una palabra o una imagen y cuando eso sucede le presto mucha atención. De hecho hay obras, poemas enteros que han surgido así y permanecieron sin ninguna corrección que hacerle; de un tirón. Y otras veces durante el resto del día ese pensamiento tiene su momento de desarrollo. Lo que aparece en ese momento me da pautas para leer la vigilia. Me siento, yo, en un mecanismo donde se arma lo que está en el inconsciente, es el fluir de los deseos, es el equivoco, ahí hay un devenir de lo que soy yo más allá de lo que pueda controlar y construir. Es un momento de absoluta intimidad, en mi casa, y tengo como único límite el momento en que tengo que salir a trabajar.

EL SACRIFICIO.

Siempre me interesó el cine como lenguaje, estudié cine, puedo hacer una lectura más allá de lo que cuenta la película. Tengo una película que vi unas 40 veces, que inclusive la incorporé a mis clases. Es “El sacrificio” de Tarkovski. Una película para adentro, donde se juega mucho con el inconsciente. Que sorprende, que requiere una disposición previa para verla, porque te desencaja y te propone llegar a otros niveles de percepción y donde si vos ponés demasiado esfuerzo y dedicación para ver que es lo que te está diciendo, te perdés la posibilidad de abrirte a esos campos de lectura. La estructura del lenguaje cinematográfico es el movimiento de la cámara, la imagen pura, los actores, de ese modo se construye un sentido de lo que está sucediendo.

“La esencia del arte esta en la dimensión estética del hombre. Y es clave para la comprensión de la vida. La profunda insistencia de la existencia del artista, la insistencia en la valoración de los hechos artísticos, la insistencia en defender esto, está en la profunda sospecha de que este logro no lo podemos perder porque aquí se nos esta aclarando algo que de otra manera no lo podríamos ver y que le da sentido y dirección a todo lo q esta a mi alrededor.”

NINGUNO DE NOSOTROS PUEDE PENSARSE COMO MUERTO.¿Qué es lo imposible puede ser posible? Básicamente es esto: nos estamos muriendo.

¿Qué tiene la condición humana que somos los únicos seres que sabemos que nos estamos muriendo y aún así hasta último momento apostamos por la vida absoluta? Digamos que hay un aspecto de inmortalidad… una parte nuestra que está hecha para ser inmortales y que es la que apuesta a la vida aún sabiendo que vamos a morir.
LOS SOLDADITOS IMAGINARIOS DE MI HIJA MILI.El juego no es una falsedad. La estructura que materializa el deseo lo destruye y crea angustia. Yo creo haber podido unir mi experiencia actual creativa con experiencias de la infancia. Donde hay algunas claves que fueron muy importantes para ser lo que soy ahora. Por ejemplo yo vivía al lado de una pinturería y ahí me compraban Plastilina y yo entonces creaba mis propios juguetes.

ACCIONAMIENTO.Entre la acción y el pensamiento me quedo con el “accionamiento”. La acción puede estar desarticulada de un sentido pero el pensamiento desarticulado de la acción te deja sentado. El “accionamiento” es algo que empieza una décima de segundo antes que la acción.

“No es sustancioso ser un artista si solo sucede en tu mente, lo soy si lo hago ya!
No se es artista por “destino” sino por el descubrimiento de las propias habilidades. Como en los dibujitos animados cuando quedan suspendidos en el aire al llegar al final de un precipicio, doy el paso adelante sabiendo que así puedo construir el terreno. Ese paso me permite entender. Se da un doble sentido donde construyo y se me muestra el camino.”

NUNCA PODRÍA SER UN BAILARÍN.No creo que haya una rama del arte preponderante por sobre las otras. Porque no creo que dependa del medio sino de la otra cosa común a todas las artes que es la captación de una forma. Que no es más que una configuración en espacio-tiempo-cultura-anécdota de algo que está más allá y que es algo a lo que se refiere a esa obra y es que sos un ser humano y que la vida tiene límites y que ante la realidad de la muerte hay una apuesta por hacer.

TODOS LOS LEGUAJES PUEDEN ESTAR DE LA MANO.En mi propia obra se mezcla todo y de algún modo yo sentía que el mandato externo era dedicarse a una u otra cosa. Así mis colegas poetas cuando ven mis pinturas me dicen “-porque no te dedicás a lo tuyo (que es la pintura)” o los pintores cuando leen mi poesía me dicen porque no me dedico a los mio que es la poesía! Lo mismo los músicos… es como que no estoy a la altura de ninguno de los paradigmas pero en todos los conjuntos me puedo meter y tengo con qué, entonces me ofrecen meterme en la critica de arte... Pero en fin, me meto en todo porque en todo estoy buscando otra cosa.

“No todas las personas tienen que tener una elaboración conceptual de una obra de arte para poder explicarla, pero todas las personas pueden y deben de acuerdo a su experiencia comprender la dimensión estética del arte.”

ME GUSTARÍA SURFEAR EN LA CRESTA DE LA OLA.En lo cotidiano nos encontramos con cosas que no necesariamente sean una entidad artística, pero un día, un determinado elemento de la casualidad te da una chispa y hace resonar algo. El acto artístico es seguir esa resonancia desde el entendimiento intuitivo.

SUBMONDERSubmundo es un espacio en el que de alguna manera logramos percibir el organismo. Acontecimientos de “incomodidad” han generado situaciones de solidaridad donde uno tuvo que ayudar al otro, arremangarse, mojarse y aquellos hechos suscitaron vínculos que uno reconoce como valiosos y más profundos.

Ser un “Submonder” es convertirse en emisor y receptor del otro, así donde la polivalencia se da, se forma la molécula.

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DARIO ZANA - Capítulo en Blanco -

2008-09-30T10:24:00.000-07:00

Del 30 de Setiembre al 25 de octubre en Pabellon4 - Uriarte 1332

CAPÍTULO EN BLANCO

El singular bestiario que predomina en estas últimas pinturas de Darío Zana me ha llevado a pensar en aquellas crónicas de Marco Polo donde seres de conformación incongruente asombraban el ávido oído de un mundo medieval, o más atrás en la historia, la apasionada descripción del fin del mundo actual por parte de San Juan en el Apocalipsis, en la que ángeles y dragones, corderos y panteras se funden y confunden en la eterna disputa del bien contra el mal .
Esta suerte de seres antropomorfos Zana los incluye en la aparente irrealidad de un lugar sin lugar, un espacio blanco, el improbable vacío de la tela virgen. Un puzzle fatigoso e infinito que el artista reconfigura con un cierto capricho estético, pero con la firme convicción de poner orden en el aparente caos.
Este universo desfragmentado y vuelto a ensamblar con la precariedad de unos hilvanes provenientes de la memoria, o acaso del inconsciente, nos induce a una contemplación ingenua y al mismo tiempo comprometida; basta estar unos segundos delante del cuadro y rápidamente comienza a sentirse un sutil traslado hacia otra dimensión, hacia un territorio neutral, que es la experiencia plástica.
Del punto de vista compositivo, fuerzas antagónicas se disuelven y cristalizan en el inquietante devenir del discurso pictórico, una batalla silenciosa entre dos mundos que se mezclan y se repelen en una continuidad agobiante; la simetría
Con su joven maestría Darío nos arroja a vivir una película compleja, esas historias que requieren un tiempo prudente para terminar de digerirse. La obra de Darío Zana está sostenida por un guión lento y atrapante. Gracias a la elaborada técnica que la sostiene, su pintura se saborea con cierta facilidad, pero el discurso narrativo es de más difícil acceso, y esto hace que no tenga fecha de vencimiento. Pero atención; el hecho estético se produce desde lo “plástico”, y esto está más allá de cualquier presunción “literaria” que cabe a toda obra figurativa.
En resumen, el “mundo Zana” nos sacude en su vértigo de emociones que nunca estarán al alcance de la mano, sensaciones que será necesario encontrar en un tercer, en un cuarto plano de observación. Tendrá el espectador que dejarse arrastrar hasta ese punto infinito donde el yo pierde foco para dar paso a una comunión estética en la que realidad y pintura, sueño y literatura no presentan real diferencia, y entonces abrir los ojos de la percepción hacia otra imagen, talvez la verdadera imagen, ese algo que esta del otro lado, una pesadilla creativa que arrasa la comodidad del sueño reparador. Un mundo renovado, luego del purificador Apocalipsis.

Martín Riwnyj, Buenos Aires, julio de 2008

http://www.dariozana.com.ar/

http://www.modo7gallery.com.ar/

COMO VIENEN...

2008-08-11T17:30:00.000-07:00

S U B M O N D I A. se complace en presentar.....

COMO VIENEN... -

un flirteo por el lado posesivo de la música.

Convertidos en galanes de guitarra tocando al paso, se reservaron el detalle delicado de la fiesta.

Siempre ocultos en una light-media de baja resolución, convencieron por actitud y Don de la ubicuidad.

si Dios quiere (y siempre dice lo que quiere) los tendremos en un spot-meeting , ya muy pronto, por las playas recicladas de Sub

www.myspace.com/comovienen

MARIELA YABO - HERRAMIENTAS

2008-07-16T13:41:00.000-07:00

work in progress.

tomas de mariela sobre su propia obra en desarrollo de la serie "la insolencia del poder"
"los tridentes"
"la clavadora"
"el yunque"
y sin titulo

street art workers en Sub!

2008-05-25T22:23:00.000-07:00

experiencia in door de "street art" en los pasillos de Sub...

finde del 18/19 de mayo. convocados por Valerio vazquez de FoBos Audiovisual.

mucho mejor documentado por Vale (Fobos) en: http://www.flickr.com/photos/cata-fobos

aqui algunos links de los artistas participantes!
gracias a todos...

www.flickr.com/antis

www.flickr.com/ophop

www.myspace.com/emer_k

www.flickr.com/ovrl

www.flickr.com/cobrinha_marian

http://www.ceyzer.tk/

http://www.grolou.tk/

www.flickr.com/incendisenios

http://flickr.com/mondolila

http://www.bolsadeosos.com.ar/

www.flickr.com/pelosdeplumas

www.flickr.com/taper_art

www.flickr.com/vicze

www.flickr.com/ceson

www.flickr.com/petticce

BLACK WATER - ANIBAL GARFUNKEL

2008-05-08T15:34:00.000-07:00

Inaugura 16 05 008. RO Galeria de Arte. Parana 1158 CABA.

con el debido atrevimiento, ose mutilar los increibles textos logrados y exhibidos en el catalogo de la proxima muestra de Anibal.
sabran en este caso reconcer la autoridad de las firmas y disculpar cualquier torpeza que pudiera haber afligido en el entusiasmo.

"...su obra no tiene la prescencia del diseño grafico -es por el contrario sensorialmente pictorica- tiene, si la contundencia y la eficacia de las imagenes que desde las paredes nos gritan... tratando de convencernos de algo (...) cabezas humanas envueltas en la materia negra. Titulo de la muestra BLACK WATER. (...) No es una metafora. Es una realidad..."

Luis Felipe Noe - Abril 2008

"...Anibal Garfunkel nos enfrenta a sus imagenes empetroladas, un denso caldo negro del que emergen algunas figuras solitarias moviendose para abrirse paso hacia la superficie (...) El gesto de un bañista o de otro, su aire deportivo nos sugiere que esta pensando en otra cosa. Hay una meta mas alla de la meta. (...) Que es lo que hace que persista en su esfuerzo? Que teorema misterioso lo mantiene a flote?
Quien posea la energia detentara el poder
Tragico canto de la esperanza. Oximoron.

Luis Espinosa - abril 2008